Los caminos son vías que se construyen para permitir o facilitar el desplazamiento de las personas hacia un destino. Y es precisamente éste el motivo por el que nace Camino a Sefarad, pues uno de sus principales objetivos es conducir hacia un destino, que no es otro que la mágica Sefarad.
​
Sin embargo, como en todo camino, serán necesarias distintas paradas y será en cada una de ellas donde los “viajeros”, que nos acompañe en este espectáculo, se adentrarán poco a poco en el universo sefardí.
De esta forma Camino a Sefarad tiene una doble misión: ser un vehículo para la difusión de la identidad sefardí a través de diversas acciones culturales y facilitar la puesta en marcha del proyecto teatral ¿Quién te cierra los ojos? que comparte también esta faceta de divulgación cultural.
Camino a Sefarad es una iniciativa que pretende recaudar fondos para que el citado proyecto pueda ver la luz. De esta forma no solo sería oxígeno y luz para ¿Quién te cierra los ojos? sino una firme apuesta por la cultura sefardí y por el potencial de este proyecto .
​
Porque queremos que ¿Quién te cierra los ojos? no solo sea un proyecto teatral, queremos crear todo un universo cultural en torno a él.
​
​
Si estás interesado en alguna de nuestras obras
contacta a través de:
​
ARTISTAS
ABRAHAM GASCÓN
​
Abraham utiliza la técnica mixta sobre tostada y los materiales que habitualmente emplea para sus creaciones son las pinturas acrílicas como base, a las que luego añade piedras preciosas, semipreciosas, cristales, coral, jade, perlas, entre otras. Su originalidad ha llevado a Abraham Gascón a convertirse en un artista consolidado que tiene su obra repartida entre las paredes de coleccionistas, particulares y fundaciones como BBVA, Antonio Pérez, Art For Heart Foundation o IBERCAJA (finalista de los premios IBERCAJA 2015).
Abraham Gascón utiliza el soporte de su obra como una crítica social, algo tan sencillo como el pan, las rebanadas de pan de molde que son los elementos básicos de la alimentación, y al cual parte de la población mundial no tiene acceso, son la base sobre la que plasma sus creaciones. El autor materializa sus vivencias a través de la comida, recuerda aquellos ‘pequeños grandes’ momentos en los que oía la voz de su madre regañándole por jugar con la comida, y es a través de sus pinturas que expresa esa rebeldía ante la orden ‘con la comida no se juega’. “Me niego a dejar de ser niño, quiero seguir siendo feliz”, explica.
MEDIDAS:
MATERIALES:
​
​
​
JULIÁN RODRÍGUEZ​
​
Escultor de origen Zamorano. Su afición por la escultura se desveló ya desde niño. Ingresó como alumno libre en la facultad de Bellas Artes, hasta integrarse en los afamados talleres de fundición regentados por el artista, Eduardo Capa Sacristán.
En su trayectoria laboral ,destacan sus colaboraciones con el escultor extremeño Juan de Ávalos García. Igualmente, han sido numerosas las colaboraciones con artistas como , la escultora Esperanza D´Ors, José Cobo Calderón, Víctor Ochoa, además de colaborar en la reproducción de las estatuas que rematan la fachada principal de la Almudena de Madrid, encargadas al escultor, Ramón Chaparro.
También ha expuesto algunas de sus piezas escultóricas “ formas curvas” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con motivo del centenario fundacional. Entre sus obras encontramos bustos ( retratos) de familiares y amigos como también bustos a personajes sociales. Pero en lo que más se basa su obra es en figuras abstractas con formas curvas y con efecto de volumen. Cabe destacar , entre sus últimos bustos a, Miguel de Cervantes, El Quijote y Sancho Panza, presentado al Ayuntamiento de Arganda del Rey .
MEDIDAS:
MATERIALES: Resina de poliéster y resina de vidreo.
​
​
​
EUGENIA MORAGO​
​
Artista plástica nacida en Madrid en 1984. Graduada en Protocolo y Organización de Eventos. Su formación y pasión por el mundo del arte la condujo a dedicarse exclusivamente a la pintura.
​
Su obra se inspira principalmente en el neoexpresionismo y arte urbano. Ha participado en exposiciones de ámbito nacional tanto individual como colectivamente.
MEDIDAS: 50 x 61 cm
MATERIALES: Óleo sobre lienzo de lino
​
​
​
ROSA GADEA​
​
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y Diplomada en Artes y Oficios por la Escuela Oficial de Alicante. Comienza a estar presente en diferentes exposiciones de pintura desde el año 2002.
​
Sus trabajos no sólo se limitan a la pintura, sino que además, son relevantes en el apartado de la escultura.Su última exposición Niños de Mazazini nació de la inspiración de un viaje a Tanzania como voluntaria en la Fundación NED.
MEDIDAS:
MATERIALES:
​
​
​
TOÑI MARTÍNEZ ​
​
Formada en diseño de interiores y restauración de muebles y pintura, durante más de cinco años se dedicó a la restauración, principalmente de mueble antiguo y a la enseñanza de la misma. Años después centrará su trabajo en el diseño de interiores, al que se dedicará hasta el comienzo de sus estudios en Bellas Artes.
Durante esta etapa aprovecha para conocer y experimentar con el color, la textura, la apreciación del espacio, el aprovechamiento de la luz y sus efectos, las posibilidades acústicas, etc.
​
En este periodo trabaja con entidades de reconocido prestigio como el Ateneo Mercantil de Valencia.Sus deseos de ser pintora desde pequeña le llevaron a formarse durante dos años en la Escuela de Arte de Sarríá de Barcelona, que le llevarán, posteriormente, a seguir su formación con la carrera de bellas Artes, en la Universidad Politécnica de Valencia.Su última exposición Señas de identidad se interesa por las situaciones de las mujeres más desfavorecidas.
MEDIDAS: 50 x 50cm
MATERIALES:
​
​
​
ESTHER ARANDA​
​
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de pintura. Desde pequeña siempre sintió una atracción por el mundo de las artes plásticas.
​
Sus más de veinte años en el mundo de la pintura le han otorgado diferentes premios como el Primer premio del concurso de pintura de Bolaños (Ciudad Real), o la Mención de honor en el concurso de pintura “La arquitectura del S.XX” de la Fundación amigos de Madrid. Su obra abarca desde el paisaje y naturaleza, bodegones, formas y figuras, hasta la abstracción.
MEDIDAS: 86x 146cm
MATERIALES:
​
​
​
GORKA OLMO​
​
A pesar de haber dibujado toda su vida, desde hace siete años decidió dedicarse de manera profesional al mundo de la ilustración. Durante este tiempo ha trabajado para marcas como Schweppes, revistas como Forbes, Icon o Robb Report. Además, ha ilustrado libros de poesía como Gin tonic baby, de Gónzalo Cortizo, o discos, como los de Capitán Sunrise.
​
Tras coquetear con el cómic o la ilustración de moda, actualmente realiza diversos encargos como carátulas de discos, carteles de teatro, festivales o conciertos.
MEDIDAS:
MATERIALES:
​
​
​